Cet article est destiné aux amateurs ou aux entreprises qui souhaitent connaître une étape importante de la production audiovisuelle.

LE CHOIX DU LOGICIEL : Il existe sur le marché différents logiciels de montage vidéo tous aussi performant les uns que les autres, Avid X Press Pro reste le plus utilisé dans le domaine du cinéma, ensuite Final cut Pro le classique de la gamme s’installe très facilement dans votre home studio, ensuite Adobe Première Pro est très en vogue de part le fait qu’il permet de travailler en lien avec les différents autres modules de la marque tel que After effects et Photoshop.

montage vidéo

Pour cette article je vais me baser sur la chaîne de montage de Adobe la plus répandue et la plus connue.

Dans un marché ultra concurrentiel il est important de bien savoir gérer son montage vidéo afin de se démarquer de ses concurrents dans sa démarche commerciale, une vidéo doit avoir un montage dynamique sur une musique bien choisie en adéquation avec les images que vous devez monter, il existe des milliers de monteurs en France, avec chacun leurs qualités et leurs spécificités mais tous ont un point commun le rythme

Faire un montage vidéo de qualité est primordial et vous donnera les clefs de la réussite pour votre montage.

Dans la multitude de vidéos et de films qui sortent chaque année il est plus qu’indispensable de bien savoir gérer tous les éléments de la chaine de production d’un vidéo, l’étape du montage est donc un travail clef pour la bonne réussite de votre spot publicitaire, votre vidéo de présentation pour votre entreprise, ou bien votre clip vidéo promotionnel pour votre album

Cet article vous sera très utile pour mieux comprendre les étapes de ce procédé audiovisuel, il vous aidera à mieux distinguer et comprendre le travail de vos collaborateurs ou bien si vous débutez dans le montage vous permettra de connaitre les attentes des professionnels et de la clientèle cible.

Le montage d’une vidéo peut être considéré comme un travail d’orfèvre qui pour chaque projet trouve sa spécificité, par exemple dans un film romantique on observe que le montage est tout de suite plus lent et la musique est souvent avec un BPM de niveau bas, tout ceci pour accentuer la dramaturgie mise en scène à l’image.

Nous allons aborder les 3 Phases d’un montage professionnel, dans un premier temps le derushage, puis les techniques de montage et enfin les exports

Le Dérushage des plans

Le dérushage ou visionnage consiste à importer toutes les séquences qui ont été tournées afin de voir le rendu graphique, le jeu comédien, la sensibilité et la contraste de l’image, afin de déceler dans un premier regard les meilleures prises et celle que l’on va intégrer dans notre montage, bien entendu ce travail devient beaucoup plus facile quand vous travaillez avec une bonne scripte qui effectue un premier tri dans un rapport en fonction des choix du réalisateur sur le plateau. Le dérushage est fastidieux, long mais il doit être fait avec beaucoup d’attention car il permet aux monteurs qui bien souvent n’ont pas lu le scénario de s’imprégner de l’univers du film et de l’émotion qui va le caractériser.

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Ce travail peu prendre d’une journée, à plusieurs semaines selon le projet dont il est question, sachant que je répète mais il devient tout de suite plus efface et donc moins cher quand on a bien fait le rapport scripte en rapportant bien toutes les erreurs commises sur le tournage et bien les incohérences de narration et de mise en scène.

La scripte est l’interlocuteur privilégiée d’un ou d’une monteuse de vidéos ou de films. Ce collaborateur doit être très attentif notamment aux fautes de raccords, de plans de mouvements d’accessoires. Nous pourrions facilement faire un article entier sur ce métier passionnant que trop de gens néglige par faute de moyens financiers.

Les techniques de montage

Le raccord dans l’axe : Déjà déterminé en amont par la réalisateur ce procédé consiste a tourné un plan large puis de recommencer l’opération dans un plan plus serré a fin de donner une sensation d’harmonie entre les deux plans

Le raccord de regard : Cela consiste à montrer un personnage de la scène, par exemple en train de regarder un animal dans un champ de blé, puis de montrer l’animal en questions dans un champ de blé, en notant bien que ces deux plans peuvent avoir été tournés à deux endroits différents

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Le raccord de mouvement/sur un geste : Ce procédé de montage vidéo permet de rendre plus fluide vos raccords et de donner un effet très réaliste à votre scène. Prenons pour exemple un sprinteur qui court sur une piste : ses bras et ses jambes, durant le sprint vont bouger symétriquement mais pas toujours au même endroit de la piste, grâce aux raccords mouvements on va pouvoir rendre cette scène dynamique en donnant vraiment l’impression que ce sprinteur n’a effectué qu’une seule course et non pas quelques vingtaine de prises.

Le champ/contrechamp : Cette technique de montage consiste à faire parler deux personnages dans une même scène, dans le découpage technique du réalisateur il est souvent accompagné d’un croquis mettant en image un premier plan flou et un deuxième montrant le premier personnage en plan poitrine. Le monteur doit donc monter une séquence en prenant soin de respecter les raccords lumières et de gestes.

Le raccord au flou : il s’agit plus d’un effet que d’un raccord, il s’agit de terminer une séquence pour un flou et de raccorder celui qui suit par le même effet. Il est généralement utilisé en fin de cycle sur le logiciel After Effects et doit être utilisé selon moi avec parcimonie

Il existe un tas d’autres effects mais ne pouvant pas tous les citer je vous invite à suivre ce lien pour plus de détails

Lorsque l’on monte un film

On dispose de plusieurs options de montage :

-Le cut : c’est une coupe franche dans notre plan, c’est le passage brusque d’un plan à un autre sans aucun effet optique. Il représente normalement 95% des plans pour un film cinéma, publicitaire ou promotionnel

-Le jump Cut : c’est une saute d’image. Cela permet de dynamiser une scène très longue : par exemple une personne qui descend des escaliers longs, on découpe cette action en trois parties, le personnage est en haut de l’escalier, on coupe son action en la reprenant au milieu de l’escalier, puis enfin on coupe pour reprendre le personnage en bas des escaliers

-Le montage alterné : série de plans donnant à voir en alternance deux actions simultanées, ayant lieu dans un environnement différent mais dans un même espace temporel. Dans une course poursuite il est nécessaire pour donner l’impression que les personnages se suivent mais aussi pour donner l’effet de distance entre eux.

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-Le montage parallèle : C’est un type particulier d’alternance de plans ou de séquences n’offrant aucun rapport de simultanéité ou de causalité entre eux. Il est davantage l’expression d’une mise en rapport logique ou sémantique entre deux termes qui le plus souvent ne sont pas destinés à se rencontrer, puisqu’ils appartiennent à des temps et des espaces différents. Déterminé à la fois par le contenu et par le sens explicite ou implicite de la scène, le montage en parallèle sert souvent des figures de style comme la comparaison, la métaphore ou l’opposition.

-Le split-screen :Cette méthode de montage est très utilisée pour faire communiquer deux ou plusieurs personnages dans une scène téléphonique par exemple, on retrouve ainsi à gauche de l’écran un premier acteur dans un cadre symétriquement opposé à un deuxième montrant un autre personnage dans un endroit différents donnant la sensation de distance, en notant bien que ces scènes sont souvent tournées simultanément pour avoir une réelle sensation de communication interactive.

Les exports via encoder

Pour vos plateformes de diffusion, il existe une multitude d’exports disponible avec le logiciel Ecoder de Adobe, à chaque plateforme de diffusion correspond un export bien spécifique :

  • Pour internet : si l’on souhaite importer un clip, un film ou une pub sur sa plateforme tel que Youtube, Dailymotion ou Vimeo
  • Pour la télévision on choisira plus un format Apple Prores 422 l’encodage classique des chaînes de télévisions françaises
  • Pour le Cinéma on procèdera à la finalisation en “PAD” (prêt à diffuser) ce fichier sous forme d’un disque dur permettra aux projectionnistes des salles de cinéma d’intégrer votre film à la playlist de projection, avec une qualité supérieure sur grand écran.

Le montage et un procédé qui demande beaucoup de pratique et une grande expérience, toute fois c’est un travail passionnant et si vous désirez vous lancer sur un logiciel, armez-vous de patience et d’une cafetière bien pleine car il vous faudra beaucoup de temps et d’énergie.